原標(biāo)題：喜劇大餐 如何“笑”納?

隨著社會節(jié)奏的加快,，生活壓力的增大,，人們對“笑”的需求也越來越大,。對于藝術(shù)創(chuàng)作,，尤其是喜劇創(chuàng)作來說,，機會與風(fēng)險并存,。在過去的一周里,，無論是京津兩地接連展開的曲藝培訓(xùn),，還是上海電影節(jié)的論壇，喜劇創(chuàng)作都成了業(yè)內(nèi)人士熱議的話題,。

今天的文藝創(chuàng)作,，到底需要不需要“笑”?需要什么樣的“笑”?如何讓觀眾笑得真誠,，收獲品位?如何讓“笑益”變成效益……這是過去的一周里我們的思考。

思考

把脈相聲這門語言的藝術(shù)

在傳承傳統(tǒng)曲藝文化精髓的同時,，該如何做到守正創(chuàng)新,，用更新穎時尚與具有一定思想品位的曲藝作品內(nèi)容吸引當(dāng)下年輕觀眾?

北京青年報記者試圖在近期京津兩地的一些曲藝班、培訓(xùn)班上尋找答案,。

社會急需好的相聲題材

在參加近日京津兩地接連舉辦的曲藝培訓(xùn)班時,，我們發(fā)現(xiàn)，業(yè)界在探討如何傳承非遺傳統(tǒng)曲藝相聲精髓的同時,，也在為破解當(dāng)下一些相聲內(nèi)容低俗,、無法讓家長帶著孩子去的困局而努力。大家呼吁：“相聲的內(nèi)容需要凈化,，希望看到小劇場相聲也可以老幼咸宜,。”

近日，由中國曲協(xié)主辦的“相聲歡樂頌主題采風(fēng)創(chuàng)作活動動員會”在中國文聯(lián)舉辦,。中國曲藝家協(xié)會主席,、中國文學(xué)藝術(shù)基金會副秘書長姜昆在會上稱，目前,，在文藝創(chuàng)作上，有一些迷茫和困惑,，需要大家保持清醒頭腦,。即一些藝術(shù)作品把幽默變成滑稽，把喜劇變成鬧劇,，把娛樂變成愚樂,，社會急需好的題材出現(xiàn)。

“火”跟“好”是兩回事

如何做好傳統(tǒng)相聲藝術(shù)精髓的傳承工作?這成為2019中國非遺傳承人群(曲藝相聲)研培班第一階段研培活動的議題,。

在這期天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院承辦的研培班上,，開班當(dāng)天，相聲名家,、天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院資深教師,，相聲大師張壽臣先生的關(guān)門弟子田立禾先生開講了第一課。他講到了相聲表演的重要性,，以及對傳統(tǒng)相聲《報菜名》《文章會》的理解,。

隨后，相聲表演藝術(shù)家,、曲藝作家,、原北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團國家一級演員李立山老師為非遺傳承人群相聲研培班的學(xué)員們作專題授課。他從相聲的“口傳心授”講起,，并對相聲可喜與堪憂的現(xiàn)狀做了深入分析,。其表示,，在相聲創(chuàng)作上不要走捷徑，提出了“倒著想正著寫”的寫法,，最后他希望：“愿我們的相聲真正融入大眾,，大眾真正地喜愛相聲。”

此外,，研培班還邀請到著名相聲表演藝術(shù)家楊少華之子,、楊光相聲社創(chuàng)始人楊議老師，他從相聲大師馬三立先生談起,，講修煉基本功,，明確指出“火”跟“好”是兩回事。他還結(jié)合自身實際講述相聲與影視表演的區(qū)別,，以及如何追求藝術(shù)的高級與“高貴”,。

人物

“相聲不過長江”成歷史

北京小伙的“海派”相聲之路

2009年，他帶著一口京片子,，正式在上海灘商演說相聲,，偌大的劇場只有15個觀眾坐在那里聽他說學(xué)逗唱;數(shù)年后，他在上海長寧體操中心舉辦了一場相聲跨年演出,，4000人將全場擠爆,。

他是如何打破“相聲不過長江”魔咒，并創(chuàng)造了如此高的人氣?在6月20日下午位于上海虹口區(qū)的海派文化中心舉辦的“2019海上聽潮”首場論壇上,，“海派”相聲創(chuàng)始人金巖講述了這背后的故事,。

論壇上，金巖開門見山地用“紅燒肉”來做引子,。他說全國各地都有紅燒肉,，老北京的紅燒肉，湘菜里的紅燒肉,，粵菜里的紅燒肉,，即便國外也有其風(fēng)味獨特的紅燒肉。那么,，本幫海派的紅燒肉同樣也有,。

“都是紅燒肉，怎么做出來的風(fēng)味截然不同呢?原因就是海派本幫的紅燒肉所用的調(diào)料比例是和其他地方不一樣,。”金巖說,，這樣的比喻大家更好理解，即他在海派相聲創(chuàng)作表演過程中所用的比例,，跟天津,、北京的相聲不一樣，因為有區(qū)別,，所以做出來的相聲也有差異,。

很快,， 金巖與他的團隊研發(fā)了一種讓上海年輕觀眾及土著居民都特別喜歡的形式——相聲情景劇。

“那是在2011年,，我們推出了相聲情景劇《春天里》,，這里面的故事發(fā)生地便是上海。我們虛構(gòu)了一個名為‘春天里’的小學(xué),。”金巖說道,，在這所學(xué)校畢業(yè)的幾個同學(xué)于二十年后聚會，共同懷舊那段校園時光,，各種相聲段子穿插其中,，這部劇在上海迅速走紅，播映了將近60場,，票房做到了一千萬,。這結(jié)果讓他起初想都不敢想。

緊接著,，在2013年他又推出了反腐題材相聲劇《夢回大清》;2018年推出《牡丹亭不?！贰＿@些均取得了不錯的效果,。今年,，金巖和他的團隊創(chuàng)作的沉浸式相聲劇《曾經(jīng)是茶館》馬上就要上演。

“接下來,，我們還有多媒體相聲劇《滸國游夢》,，這個將四大名著各摘一個字串在一起的多媒體相聲劇形式，特別符合當(dāng)下年輕觀眾的審美,。”金巖稱，這當(dāng)中有大量的內(nèi)容借鑒了戲劇,、話劇表演形式和上海本地的滑稽戲表演形式,。

就這樣，金巖靠著相聲劇在上海站穩(wěn)了腳跟,。但新的問題又來了,，小劇場演劇成本太高，經(jīng)濟負(fù)擔(dān)大,，這會影響到海派相聲藝術(shù)保質(zhì)保量的長遠(yuǎn)發(fā)展,，該如何應(yīng)對?金巖認(rèn)為三個人一臺戲，得走產(chǎn)品多元化的路子了,。

在他看來,，當(dāng)下的年輕觀眾是從小看著童話劇長大的，而傳統(tǒng)的相聲,、評書,、京劇,、評劇、河北梆子等曲藝劇種對他們的共鳴不是特別大,。

再者,，上海是國際化大都市，本土觀眾對西洋歌劇,、話劇,、童話劇等都有很濃厚的興趣。有了這些觀眾基礎(chǔ),，金巖和他的團隊在童話相聲劇里引入國際視野,， 比如《辛德瑞拉的眼淚》灰姑娘題材、《巴黎圣母怨》等等,，都取得了很不錯的票房收入,。

對于金巖以及他所在的“品歡”團隊在海派相聲的上述創(chuàng)新舉措，上海曲藝家協(xié)會主席王汝剛成為了見證人,。

王汝剛表示,，這些年隨著新上海人的不斷涌入，尤其原籍是北方的上班族,，他們更希望通過相聲來聽鄉(xiāng)音寄托鄉(xiāng)愁,，還有大眾傳媒信息化時代的到來，上海本土的居民普通話也說得越來越好,，所以語言障礙已不是什么大問題,。在他看來，“相聲不過長江”早已成為歷史,，而他所擅長的很有江南風(fēng)味的滑稽戲這些年在津京等北方城市也日益流行起來,，滑稽戲也可以過江北上。

分析

觀眾的笑點越來越高了怎么辦?

“中國的很多喜劇是架空的,，是以極致搞笑,、以現(xiàn)實世界中不存在的一種梗或者一種橋段構(gòu)成的喜劇,，這就帶來一個問題,，我們的95后觀眾都是在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下長大的，他們對世界的認(rèn)知程度已經(jīng)比60后,、70后更為深刻和廣博,，這時候，普通的喜劇打動他們會非常難,。”

日前,，在上海電影節(jié)“洞察·動力”電影口碑動力研討沙龍上，阿里大文娛電影業(yè)務(wù)負(fù)責(zé)人、淘票票總裁李捷說出了這樣的話,。參與這個沙龍的嘉賓認(rèn)為,，未來喜劇片的創(chuàng)作壓力會越來越大，觀眾的笑點會越來越高,。

國人喜歡看喜劇 又容易被悲劇感動

《港囧》《超時空同居》的制片人劉瑞芳表示,，人們對于“哭片”印象更深刻是因為“哭”更加容易走心，而喜劇則往往是發(fā)散的,，大家一樂就過去了,，但是，這并不意味著哭片比喜劇更容易產(chǎn)生共情,，“人的感情元素是非常豐富的,，只要你做到了真情實感，就可以在不同層面引發(fā)不同的共鳴,。”

阿里大文娛電影業(yè)務(wù)負(fù)責(zé)人淘票票總裁李捷則以自己擅長的“大數(shù)據(jù)”來解讀中國觀眾對于哭片和喜劇的不同反應(yīng)：“我看過一個調(diào)查報告,，中國人在全世界的人種里屬于比較強烈的內(nèi)向型，中國人本質(zhì)上是悲觀主義者,，但容易向往快樂的東西,，所以，中國人喜歡看喜劇,，但是又很容易被悲劇所感動,。”

短視頻提高“笑”門檻 喜劇應(yīng)來自現(xiàn)實生活

一位業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為喜劇片目前受到了信息資訊快速傳遞的影響，短視頻的流行讓觀眾笑的門檻提高了,。自媒體“毒舌電影”創(chuàng)始人趙錚說：“以前很多喜劇片是通過笑梗去鋪設(shè)的,，但是，現(xiàn)在隨著傳播速度的加快,、信息的碎片化,，一旦出現(xiàn)一個笑料，沒等到你運用到電影或者小品之中的時候,，這個梗就已經(jīng)被各種平臺所玩透了,，這時候，如果喜劇的創(chuàng)作還是以梗為核心搞笑的話,，那么就坍塌了，變成了毫無時尚氣息,、笑不出來的‘老梗’,。”

那么，未來喜劇應(yīng)該做出怎樣的突破,，才能滿足人們的“高笑點”?趙錚認(rèn)為還是要從故事本身出發(fā),，“無論是黑色幽默還是荒誕搞笑，電影的情節(jié)和層次要豐富，笑中帶哭,、哭中帶笑,，所有的環(huán)節(jié)都要飽滿，這個喜劇片才能成功,，跟以前的喜劇片的單一方式不一樣了,。”

李捷則從電影創(chuàng)作靈感上建議，認(rèn)為喜劇應(yīng)該來自于實實在在的生活,，“生活中最大的喜劇就是生活本身,，我覺得最搞笑的事情發(fā)生在兩個地方，一個是家里,，一個是工作場所,，不可能老在架空的世界里。而職場里的喜劇是目前中國的劇作者很難創(chuàng)作出來的,，因為我們的編劇和導(dǎo)演很多并沒有職場的工作經(jīng)驗,，也很難創(chuàng)作出人會心一笑的點，希望未來會有更豐富的電影類型出現(xiàn),，不僅是笑或者哭,，而是應(yīng)該像軟科幻、黑色幽默,、類似紀(jì)錄片那樣來表達(dá)復(fù)雜的人性,。”(文/張恩杰 肖揚 統(tǒng)籌/滿羿)