原標(biāo)題:“島城女藝術(shù)家邀請展”開展 輾轉(zhuǎn)中傳遞個性表達(dá)
“所謂伊人 在水之湄”,,而在水之湄的伊人所呈現(xiàn)的,,必然是一方水土的獨(dú)特氣韻。在上周日開展的“在水之湄2018·島城女藝術(shù)家邀請展”上,,15位女藝術(shù)家的100余件作品亮相,,集中展示了水彩,、油畫、雕塑,、陶藝,、書法刻字,、插畫,、拼貼、多媒體視頻等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式,。她們心系的這方熟悉的水土面朝大海,,給予了她們更顯寬厚、博大與溫潤的視角來看世界,。
展覽吸引了眾多市民前來觀看,。記者 王雷 攝
正如本次展覽的策展人、青島當(dāng)代水彩藝術(shù)研究院執(zhí)行院長竇鳳至所言,,青島的女性藝術(shù)家已不滿足于表現(xiàn)“下午茶式”的“慵懶與小資”,,而是撐起了青島藝術(shù)創(chuàng)作的半邊天。“她們以群體性的開放與包容,,吸納不同藝術(shù)風(fēng)格,,彼此交融,營造出了共同進(jìn)步的藝術(shù)學(xué)術(shù)氛圍,。”
在水之湄女性藝術(shù)家群體傍海而生
上周日,,人們在屏氣凝神中觀賞一位青年舞者穿梭騰挪于青島雕塑館展廳,在一件由十余個立柱式展臺共同組成的裝置藝術(shù)作品中間,,肢體語言匯同抽象的繪畫語言,,情緒復(fù)雜而又焦灼……
在“在水之湄2018·島城女藝術(shù)家邀請展”上,人們看到更多藝術(shù)表達(dá)的混搭與變化:從畫架之上“傾瀉”而出的嶗山的卵石,,東西合璧的水彩花卉和城市主題現(xiàn)代剪紙,,它們與全新加入進(jìn)來的女藝術(shù)家的數(shù)量一起,不斷增加,、壯大,,匯同為一個個性與共性彼此呼應(yīng)共生的群體。
策展人竇鳳至歸納這一群體共有的屬性:“青島的女藝術(shù)家傍海而生,,她們的藝術(shù)創(chuàng)作也都不可避免地滲透著海洋文化的影響,,她們中的絕大多數(shù)性格開朗,兼具有開放的視野和求新的意識,,因此作品也都普遍擁有匯同西方,、融合發(fā)展的趨勢。”
青島雕塑館館長,、美術(shù)評論家葉東煒認(rèn)為,,青島的女性藝術(shù)家群體,,以70后和80后為主體,無疑是全國同類城市中的佼佼者,。這源于一個相對力量強(qiáng)大的組織,,“她們有山東水彩畫會,還有女藝術(shù)家協(xié)會作為后盾,,將眾人凝聚在一起,,開展定期的研討、培訓(xùn)與展覽交流,,促其提升和發(fā)展,。每年一度、已連續(xù)舉辦了四年的“在水之湄”品牌展也是其中之一,。李黎便是這一過程中脫穎而出的實力派,,她的一幅融入現(xiàn)代藝術(shù)形式的花卉題材作品剛剛?cè)脒x即將在四月份展出的2018中國(深圳)國際水彩畫雙年展,而同樣的一幅表現(xiàn)窗旁逆光卉的作品,,正懸掛于雕塑館的展廳中,,每每都會被專業(yè)人士作為范本講解給年輕的創(chuàng)作者。
不過,,作為女性策展人,,葉東煒卻表示,盡管這一群體已經(jīng)初具影響力,,但她并不想刻意在展覽中突出女性這樣一重身份,,“我把她們作為熱愛藝術(shù)的一個群體,也就是說,,我想突出的只是她們作為藝術(shù)家的身份,。”葉東煒希望在不久的將來,展覽的內(nèi)容和形式還會更加豐富,,除了女性藝術(shù)家之外,,也許會有男性藝術(shù)家加入,創(chuàng)作表現(xiàn)女性的題材內(nèi)容的作品,。
但葉東煒無法否認(rèn)的,,卻是女性藝術(shù)家們作品中所彰顯的細(xì)膩的女性視角和表達(dá),這使得她們的個性更加鮮明,。
在一方水土的細(xì)節(jié)中汲取靈感
高峰的彩色石頭吸引到許多觀賞者駐足凝視,,那些清澈的水潭溪流間靜臥的卵石,透過延展的畫紙延伸到展廳地面,,與那里擺放的真實的卵石連接到一處,,別有生趣。
?高峰的作品《冬日水影》巧妙的設(shè)計,,讓畫從紙上走出來。記者 王雷 攝
靜謐的畫面,,靜臥的水石,,看畫人的心因此很快安靜下來,這也是高峰在創(chuàng)作時自己的感受,。喜歡旅行的她遍覽中外名山,,而回到青島后她才發(fā)現(xiàn),原來最吸引自己的還是自家的水土——嶗山的九水?,F(xiàn)在北九水已經(jīng)成為她常去采風(fēng)和寫生勝地,,而她的視線,,卻從先前全景的壯麗山海,,轉(zhuǎn)向了那一塊塊不起眼兒的小石頭。
“嶗山的山石似乎有一種道教的哲學(xué)意韻在里面,,我見過很多山上的石頭,,唯獨(dú)嶗山北九水的石頭圓滑,沒有太多棱角,,質(zhì)地卻堅硬無比,,氣質(zhì)內(nèi)斂。”這種獨(dú)特的嶗山小石頭,,似乎正契合了高峰漸趨沉靜內(nèi)斂的心境,,“畫畫就是畫自己的心境,它是一種自我的觀念的表達(dá),,其實與別人喜不喜歡無關(guān),。”高峰現(xiàn)在是南仲小學(xué)的一名美術(shù)老師,她也會把自己在生活中發(fā)現(xiàn)的美好傳遞給孩子們,,激勵他們用畫筆去發(fā)現(xiàn)更多細(xì)小的美,。
和高峰一樣,徐海芹也在這一方水土中發(fā)現(xiàn)了美,,找到了自己心的印證,。徐海芹癡迷于畫海已經(jīng)許多年,不過,,最近她筆下的海有了變化,,她開始追逐每一次潮漲潮落中海浪,以及翻動中堆積的細(xì)沙和白色泡沫,,它們變化莫測,,散發(fā)出奇特的光影,讓她著迷,。業(yè)內(nèi)對這位女畫家的海給予盛贊,,說她的海,,與過去青島畫海的老先生大不同:過去老先生畫海,用筆灑脫,,幾筆就輕松勾勒意境;而海芹的海,,則略顯凝重。竇鳳至說,,這也是中年前后的女畫家,,在創(chuàng)作時所具有的一種獨(dú)特的反思能力。她的海,,一方面具有觀念性,,另一方面,還有她對海的特征的進(jìn)一步挖掘,。
在中西方的輾轉(zhuǎn)中傳遞個性的表達(dá)
在展臺間翩翩起舞的孫奇博。記者 王雷 攝
孫奇博,,1992年出生的現(xiàn)代舞者,,成為周日青島雕塑館展廳中人們注目的焦點(diǎn),正在法國學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞的她,,利用一次短暫的假期,,加入到畫家姑姑孫小娥的藝術(shù)創(chuàng)作之中,她們共同創(chuàng)作的裝置藝術(shù)作品《流》,,于動靜之間傳遞了跨界的藝術(shù)態(tài)度,。
孫小娥作品《方之外—黑與白》。記者 王雷 攝
孫小娥將自己的架上作品——《方之外—黑與白》置于展廳中央十余個高低錯落的雕塑展臺上,,以海中沙石等材質(zhì)重塑了作品,。孫奇博在其間穿梭舞蹈,時而焦灼,,時而沮喪,,時而靜默……她告訴記者,在法國,,現(xiàn)代舞的普及出人意料,,舞者們會出現(xiàn)在街頭、咖啡館,、餐廳等公共空間,,隨時起舞。將舞蹈藝術(shù)與繪畫藝術(shù)相結(jié)合,,與觀者互動,,這種新鮮感讓她感到既驕傲又興奮。
輾轉(zhuǎn)在東西方之間的青年一代為展覽注入了新鮮的血液。就讀于法國洛里昂高等美術(shù)學(xué)院的崔文靜去年才剛剛回國,,她的多媒體視頻讓觀者會心一笑,。視頻中她將自己的證件照片用折疊揉搓的方式,為臉部做出各種整容,,過寬的下頜被縮整變成了理想的錐子臉……她們更加直白地表達(dá)了私屬的個性觀念,。
孫小娥始終認(rèn)為,女性藝術(shù)家的性別特點(diǎn)和個性風(fēng)格十分明顯,,而且會越來越得到彰顯,。“女性,作為自然的一部分,,她與大地,,與自然是非常接近的,她們都比較感性,,比較直接,,比較真實,她們具有直覺力,,同時在先天基礎(chǔ)上,,她們又比較注重理性的學(xué)科類的專業(yè)的學(xué)習(xí),。而對于藝術(shù),,她們更希望突破以往的慣性,在跟自己過不去中獲得新的提升,,無論年齡,,她們總是能做到這一點(diǎn)。”
(青島日報/青島觀/青報網(wǎng)記者 李魏/文 王雷/圖)
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